X-tasy Docs
開啟平臺 ↗
← 返回特色功能

劇本生成

一句話故事思路進去,設定、角色、道具、場景九個模組自動生成,接著出故事大綱、再到分集劇本,一條鏈路跑完;一致性審查盯住角色不崩,成果自動匯入資產庫,畫布裡接著用。

劇本工作臺裡有兩條路:一鍵成劇——一句話丟進去,AI 自己一路推到分鏡成畫;或者按 Tab 手動推——劇本設定 → 故事大綱 → 影視創作,每步都能自己接管。

一鍵成劇

一鍵成劇

工作臺頂部點「一鍵成劇」。這裡只要做兩件事:選好終點,然後寫一句話

選創作終點

終點滑桿決定 AI 跑到哪兒停:

終點停在哪
劇本設定只搭骨架
故事大綱骨架 + 完整大綱
劇本再往下寫出劇本
分鏡規劃把劇本拆成鏡頭
美術資產角色、道具、場景都畫出來
分鏡圖每個鏡頭出參考圖
製作影視還沒上線(Coming soon)
輸入創意構想

一句話可以很短,上圖就寫了「躲在雲朵裡」五個字,剩下的 AI 自己補。

它是怎麼跑的

思考過程

點「開始成劇」後,思考過程面板逐條推進,每一步都看得見:構思劇本設定 → 撰寫故事大綱 → 撰寫劇本 → 規劃分鏡 → 繪製美術資產 → 繪製分鏡圖。跑歪了隨時點停止接管。

出圖前確認

到出圖這一步會先停下來問你:還剩多少張、預估多少積分、大概多久。積分不夠會直接標紅——可以「稍後再說」,只留骨架和美術資產,不出圖。

美術資產已生成

跑完是這個樣子:45 個分鏡規劃好,美術資產自動出了 3 個角色、2 件道具、2 個場景,每張都能點開檢視全部。分鏡圖在後臺一張張畫。

先小後大
第一次試建議把終點停在「故事大綱」——幾十積分就能看出 AI 有沒有理解你的意思。方向對了再拖到「分鏡圖」批量出。

手動推進

不想讓 AI 一口氣跑完,就按 Tab 一步步來。

  1. 左側選單 · 專案創作所有作品都集中在這裡。
  2. 右上角 · 新建專案標準制片流程
  3. 起名字「我的第一個劇本」即可,之後可改。
  4. 進入工作臺頂部是一鍵成劇 · 劇本設定 · 故事大綱 · 影視創作
已經有劇本了?
建劇本時可以直接上傳劇本檔案,後續 AI 會圍繞它繼續創作。

劇本設定

一部劇的骨架,分四個子頁:設定 · 角色 · 道具 · 場景。四頁底部是同一套控制元件——一個方向輸入框、一個數量、外加「一鍵 ⋯ 主圖」和「生成 ⋯ 設定」兩個按鈕。

設定

劇本設定

左邊是故事梗概,右邊三塊是題材型別目標平臺 / 觀眾(平臺、受眾年齡層、觀看場景、內容偏好)、整體基調與節奏(反轉頻率、爽點密度這些都寫得很具體)。

往下還有兩組:

欄位
基本元素設定結局型別 · 特殊設定 · 改編來源 · 關鍵賣點(沒填的顯示「未設定」)
美術風格設定整體風格 · 畫面質感 · 色調氛圍 · 光影氛圍 · 審美參照 · 禁止元素
別忽略「禁止元素」
美術風格里這一欄寫的是不要什麼——例如「禁止出現鮮豔飽和色調、堅硬地面建築、明火光源、強烈對比陰影、現代科技道具……」。保持全劇視覺統一,靠的是「要什麼」和「不要什麼」兩半,後者更容易被忽略。

10+ 種美術風格預設可選:日式動漫、皮克斯 3D、真人寫實攝影、電影感寫實、國風工筆、韓漫厚塗、油畫手繪、水彩插畫、賽博朋克、畫素風。

角色

角色列表

角色卡帶身份角標——主角 / 反派 / 配角,卡面是主圖,卡下是年齡和身份。右上角有人物關係網可以看羈絆與敵對。

底部那個輸入框接受的是方向而不是內容,例如「2 女一男、主配角比例、角色列表的風格約束」;數量決定這一次生成幾個。兩個按鈕分工不同:一鍵角色主圖只補畫面,生成角色列表才重出人物。

道具 · 場景

道具設定
場景設定

這兩頁和角色一個邏輯,只是角標不同:道具分線索道具 / 情感道具,場景分探索地點 / 固定地點。都可以「手動新建」自己加。

故事大綱

故事大綱

切到「故事大綱」,AI 基於劇本設定寫出完整大綱——分集、分場,連對白和情緒指示都有(上圖是《躲在雲朵裡》第一集·裂光)。底部輸入框是可選的:只在你想強調某個方向、禁忌或風格時才填。

影視創作

從大綱到畫面,左側四步走:指令碼 → 分鏡 → 畫面 → 影視化

指令碼

指令碼

按幕分場,每場一個編號(S01 · 雲谷晨霧、S02 · 裂隙初現……),場內是描寫 + 對白 + 情緒指示。底部可以給本集限定語氣、風格、節奏,再「生成第一集指令碼」。

分鏡

分鏡表

指令碼拆成鏡頭——上圖這一集共 45 個鏡頭。每行五列,資訊量很大:

內容
分鏡內容畫面描述 + 臺詞
圖片結構鏡頭 / 焦段 / 站位 / 場景 / 角色 / 機位 / 意圖 / 節奏
分鏡影像提示詞中英雙版,帶 duration_seclens_focal_length 這類結構化欄位
影片結構時長 / 起幅 / 落幅 / 運鏡 / 路徑 / 動作 / 節奏 / 轉場 / 聲音 / 意圖
分鏡影片提示詞給影片模型的英文提示詞

底部兩個開關(節奏對白)控制生成時側重什麼。

畫面

分鏡圖

逐鏡出圖。左欄是這一鏡的生成記錄和引數——比例 9:16、解析度 4K、圖片模型(中品質 = 畫質與速度均衡),還能補一句「額外畫面指導」。底部那條是故事版:所有鏡頭的縮圖排成一串,可以直接播放預覽。

影視化

影視化

分鏡圖批次轉影片,按段生成(上圖是 S02 · Shot 02-04,規劃 15s)。

這一步的關鍵是影片參考輸入:它會把首幀、主角、道具、場景一起餵給模型(上圖 3/9 張——當前鏡頭圖 + 雲靈殘片 + 霧隱雲谷),這正是畫面不跑偏的原因。引數有比例、解析度、時長,還有一個生成配樂音效開關。

缺分鏡圖會被攔下
「本段有 1 個鏡頭尚未生成分鏡圖,請先補齊後再生成段影片」——影視化依賴分鏡圖,缺一張就跑不了整段。

每步的常見毛病

步驟症狀與解法
指令碼對白太文藝 / 太留白?回劇本設定強化「情緒直白」風格,AI 會跟著調
分鏡一集 45 個鏡頭太多?在指令碼階段控制每場時長——短劇一集 30–50 鏡為佳
畫面角色形象不一致?把角色入素材庫,之後所有鏡頭自動引用同一形象(見無限畫布
影視化出片風格漂移?把美術風格和禁止元素鎖在劇本設定裡,每次生成都會讀

一致性審查

工作臺頂部有「一致性審查」,AI 會檢查全劇世界觀、角色、道具、時間線是否自洽。

批次前先跑一次
批次影視化非常費積分——先跑一致性審查、修完再影視化,一次通過率高很多,能省下大量返工。

大綱 vs 劇本 vs 分鏡

大綱是結構層(講了什麼),劇本是對白層(角色怎麼說),分鏡是畫面層(鏡頭怎麼排)。改上游影響下游,改下游不影響上游——所以「拍板」應該從大綱開始。

什麼時候切無限畫布

工作臺適合「按順序推」,無限畫布適合「讓 AI 串起來自動跑」。這三種情況建議切畫布:

  • 只有一個想法,希望一次性生成從劇本到分鏡的全鏈路
  • 想克隆別人的成熟流程當起點(去畫布廣場)
  • 希望後續反覆呼叫同一套流水線跑不同種子